¿Cuando empezaste a escuchar electrónica? Es decir, como fue tu evolución musical hasta llegar a la electrónica de baile…
Pues mis primeros recuerdos son en primero de párvulos, mi colegio en 1977 Teodoro LLorente disponía de conservatorio, me pusieron delante del Xilofón y tocaba estrofas básicas de solfeo. Esa fue la clave, he sido un melómano toda mi vida. En cuanto a raíces o influencias, pues lo que escuchaba en la tele, la radio, siempre me quedaba con los más electrónicos, Duran Duran, Pink Floyd, JM Jarre, Mike Oldfield, Prince, Michael Jackson. Los primeros discos de Depeche Mode, eso hasta los 12 años, luego ya conocí Kraftwerk que era mucho más anterior o ya de mas adolescente, Giorgio Moroder, factory records, cabaret Voltaire, Neon Judgement, In the Nursery, Tangerine Dream.
En cuanto a nacionales pues gente como Tino Casal, Alaska o azul y negro eran los más mediáticos que hacían el primer synth pop electrónico en nuestro país, en programas de tve como la bola de cristal, aplauso o tocata y luego con la llegada del uhf y la 2 fue más amplio lo que nos ofrecían… aunque yo me quedo con Megabeat & Interfront que es ya con 16 años la primera electrónica nacional que me cautivó. De todas formas siempre sigo investigando, incluso descubriendo artistas pioneros de finales de los 60, 70´s & 80´s que no conocía.
Llevas como dj muchísimos años ya ¿Qué te ofrece ser dj y seleccionar música para los demás?
Pues desde 1988 que empecé en la radio y 1990 primera residencia como profesional. Lo máximo, lo que más me gusta hacer de toda la vida y ahora. Siempre fui Dj y seguiré siéndolo, ser dj es lo que más feliz me hace, no me veo haciendo otra cosa, no produzco, solo tengo un disco por mi sello que hice con Jose Maria Aboga, hay millones de personas mejores capacitadas que yo para hacerlo, yo prefiero seguir investigando la música, seleccionándola y fusionándola a mi manera. Transmitir y difundir, eso es lo que me ofrece.
Durante todos estos años habrás tenido una evolución musical enorme ¿Cual ha sido tu evolución musical? Aún con toda esta evolución, y conociendo tu pasión y tu compromiso con lo que representa esta música imagino que toda la música tendrá una línea “común” ¿Cuál dirías que es esa línea en ti David?
No la tiene, me gusta ser camaleónico siempre, me gustan las temáticas diferentes y las fusionadas, soy un enfermo compulsivo de esto, reconozco mi patología y trabajo por intentar saber ofrecer de todo, cada cosa en su momento.
¿Qué te ofrece la electrónica de baile que no te ofrecen otras músicas?
Pues quizás la agresividad, la potencia descomunal o pasajes donde el resto no pueden llegar… pero lo mismo a la inversa, hay cosas de la clásica que me encanta a donde no puede llegar la electrónica y eso bien lo saben algunos como Jeff Mills, Laurent Garnier o Carl Craig que han hecho sus experimentos.
¿Crees que el Techno tiene un componente humano de comunidad superior al de otras músicas? ¿o crees que esto es una percepción idealizada y que no deja de ser una música más?
¿de comunidad? No creo sinceramente, el Gospel tiene mucha más por ejemplo, incluso el Hip Hop. El Techno fue creado por un concepto humano pero con máquinas, Techno viene de technology, la tecnología de herencia de una generación concreta en un momento determinado. La veo una música bastante individualista, aunque llegue a fines comunes…
Con que disco dijiste: buah, ¡esto es lo mío!
Con muchos, no uno concreto, porque he escuchado tanto en mi vida que me ha hecho sentirme bien, de tantos sonidos diferentes, estructuras y conceptos y de todas las edades que es imposible citarte uno que me llevara por encima de otros. Pero si quieres saber un disco que me hizo evolucionar hacia mis últimos 10 años ese fue el álbum de Jeff Mills – At First Sight en 2001, que curiosamente contiene tracks creados por Jeff 3, 4 , o incluso 6 años antes de su publicación. Dentro del ese álbum me quedo con “THE MARCH” por la fuerza y la rabia brutal que me llega de su composición cuando la escucho o la pincho, tanto la original como la versión de la orquesta Filarmónica de Montpelier.
Eres Co-Fundador y responsable de Hypnotica Colectiva ¿Cómo y cuando empezaste con este proyecto?
[HC] fue una creación con la persona que más había compartido en esto hasta ese momento, mi amigo Jorge Moreno, Jorge le dio vida en Agosto de 2005, creó el nombre, el logotipo y el primer evento, un festival en su pueblo Ribarroja del Turia (en el mismo rio) se llamaba TURELEC electrónica sin pausa, fue una gran fiesta y a partir de ahí fuimos dando forma juntos a todo. Hypnótica fue el momento en el que decidimos ser independientes con nuestro criterio de filosofía ligados a la electrónica, después de muchos años de trabajos en salas, tiendas de discos, distribuciones, etc… Yo asumí la responsabilidad porque era el más veterano, Jorge se acababa de licenciar en publicidad y sabía cómo enfocar la imagen. Enseguida se unió Oscar Sögorb, los tres hemos trabajado mucho por el colectivo. Igual que otros que estuvieron o están en la familia como Carlos Olivares, Eko6tm, Neva, Theo Sánchez, Sergio Díaz “Hear You Calling”, Carlos Patiño, David Esteve, Claudia Palominich, Raúl López “Blanet”, también citar a los cuatro miembros de honor de la familia que aportan mucho trabajo desinteresado en él como son; Jesús Ctg, Alfonso Civantos “Phone”, Raul Remujo “Active Sense” o Carla Velasco. A tod@s ellos doy las gracias por aguantar a un ogro como yo cuando se trata de trabajo.
¿Cuáles son los objetivos del Colectivo?
Los mismos que se Plantearon en su día, ser nosotros mismos y compartirlo con los que quieran hacerlo. Seguir creciendo a nivel profesional/artístico y sobre todo lo más importante transmitirlo.
Sobre esa base, tenemos la residencia de Miniclub todas las semanas, lo cual nos hace muy felices, compartimos con Daniel Kyo, responsable artístico global y todo su equipo el importante reto de llevar un club pequeño pero poderoso donde se está forjando algo muy bonito, vamos para 2 años y nos gustaría estar mínimo 5. Es un proyecto muy laborioso, pero creo que vamos por muy buen camino, se han vivido noches en plena Valencia urbana que yo ya pensé que nunca más existirían y estamos rehaciendo con humildad una cantera de artistas y dj´s locales con los cuales nos sentimos identificados. A su vez nos damos el capricho (costeándolo de nuestro bolsillo si hace falta) de traer a amigos de España y de fuera que nos llena lo que hacen. Así mismo tenemos una alianza con “Phone” y su sello Subsist records que es otro motor de nuestro club en eventos conjuntos, donde hemos podido ver a gente como Fanon Flowers, Elektrabel, Aubrey, Voidloss o Svreca. Este último, es el tipo de artistas nacionales que nos gusta traer, producto español muy bueno.
Por otro lado esta nuestro festival anual REVELATION “Techno–Alianza”, que cumple el 5º aniversario este año y queremos hacer algo chulo, como siempre con artistas solo residentes en el país y en su 70% locales, es la reunión de la Valencia Underground o como queramos llamarla y nuestros amigos de otras ciudades y regiones, como siempre sin patrocinios de ninguna marca, ni privados, solo la ayuda y colaboración de los propios artistas y colectivos que participan.
Por último a finales de 2011 o principios de 2012, saldrá a la luz nuestro mayor objetivo junto al club, el sello discográfico [HC] records.
Cuando estuve en Valencia hace poco escuché que te decían el Tonny Wilson de Valencia, ¿Por qué haces tantas cosas por la escena valenciana? ¿Qué beneficios o repercusión te aportan?
Jajajajaja, me han llamado tantas cosas ya que bueno… no lo de Tonny Wilson es por una película y libro que he hecho ver a muchos clubbers y dj´s, la historia de Manchester 24 hour party peole. Si es cierto me siento muy identificado con Tonny y lo que hizo con factory y la hacienda, pero el señor Wilson era mucho más agradecido que yo, porque él no era artista musical, si un comunicador muy culto con estudios, pero no tocaba, no pinchaba, solo era un transmisor con su programa de Granada tv en Manchester, por eso todo lo que hizo me parece enorme, histórico, todo por pasión por la música y sus artistas, invirtió todo su dinero, hasta el último penique y dedicó su vida a forjar esa leyenda.
Me siento muy en esa corriente, pero yo no tengo dinero ni poder mediático, hago lo que puedo por Valencia por que la amo, como el dijo en su día de Manchester, sus chicas guapas, su equipo de futbol, sus drogas baratas, sus noches tremendas, sus grandes artistas y algo que no tiene el norte de Inglaterra, el mejor clima del mundo y buenas playas.
Hago lo que puedo porque haya ilusión y esperanza en los artistas valencianos, nos hemos criado en una escena pionera en Europa y tenemos una cantera de artistas muy buena, no puedo estar sin hacer nada por intentar recuperar un poco eso, a ello me debo, pero hago lo que puedo que tampoco es tanto, si tuviera más medios…
En tu caso serán infinitos pero inténtalo, descríbenos ese momento encima de una cabina en el que has tenido que respirar dos veces profundamente para no gritar de satisfacción.
Soy una persona muy expresiva en cabina, no suelo mirar mucho al público eso es cierto, estoy muy centrado en mi trabajo, pero si lo exteriorizo mucho, por lo tanto gritar no se pero emocionarme muchos…
El momento más emocionante fue este verano pasado con lo de Jeff Mills en Qoqoa (mítica Chocolate), le hice warm up y set posterior. Después de su actuación de 3 horas y media con la última media de regalo a lo “The Wizard” le dediqué un homenaje con una intro de su voz en el “Blue Potential” presentando “The March”, porque lo hizo, su aspecto conceptual (en señal de protesta reivindicativa, temática de la lucha por los derechos civiles y los incidentes de Detroit en 1967) justo cuando va empezar la intro de “The March” y acaba su pequeño discurso, corté la orquesta y metí desde el principio la original, su cara y la mía fueron de complicidad absoluta, tengo las fotos y videos captados muy buenos. Un momento muy emotivo para mí sin duda, para recordarlo toda mi vida…
¿llevas 20 años pinchando en Valencia, en estas 2 décadas 90 y siglo XXI ¿Cuál es el antro mas peculiar donde has puesto música?
Pues son dos, el primero en 1990 Terminal (Eugenia Viñes Playa de la Malvarrosa, junto a ACTV). Era una típica nave de pesca transformada en garito, solo había luz negra y mini flash, se vendían cubalitros y la peña se ponía fina, lo daban todo en la pista…
Y una residencia que tuve en 2005 después de los 5 años de Barraca, en el Café Glacé, antiguo “Dona Dona”. Era un after Gay, en su día de mujeres y entonces mixto aunque más masculino, estuve un año allí, llevé todo el tema artístico, las sesiones eran Sábados y Domingos de 06:00 a 14:00, muchos días solo en cabina. Nunca he pinchado con un público tan agradecido y no problemático, me sentía en el lugar perfecto, pequeño, mega-oscuro, buen sonido y clubbers entregados. Hay anécdotas muy buenas…recuerdo una mañana con una mezcla larga y dificil con mi vinilo de la versión extended usa de “Wildboys” de Durán Durán 1984, un edit largo y lleno de electrónica. Un chico se quito ropa e hizo el playback improvisado en media pista, al terminar se vistió y vino a darme las gracias me dijo; jamás esperaría escuchar en un after esta versión extendida. Me quedé a cuadros… jajaja y muchas cosas más podría decir de este antro, pero me las cayo… fue muy divertido y una de las residencias que más cariño le guardo.
¿Cuál es tu tema fetiche?
Pregunta sin posible respuesta, te citaría 30 lo menos….
¿Hasta cuando te ves peleando por tu manera de entender este mundillo?
Hay un tema de Hard Floor que remezcla E.R.P. (Convextion) que se llama “The Life We Choose”. Es un track que define un poco como somos, por sus 3 partes tan bellas, la electro, la acid y la épica o emotiva, además su título me pega, esta es la vida que hemos elegido y salvo enfermedad o mal mayor nunca podré hacer otra cosa que no me deje seguir con mi trabajo dentro de la música electrónica a cualquiera de los niveles que pueda o decida en cada momento según me vaya haciendo más mayor.
Como ves la escena de Madrid, ¿que te parece nuestra ciudad?
Pues es un tema tabú, porque tiene sus contrastes muy llamativos. Madrid es una ciudad increíble, culturalmente histórica. 5 millones de personas y una cantidad de artistas enormes. Me llama poderosamente la atención siempre que voy, hablando con Geometrika FM, B.A.S, o Planeta modular, que son mis amigos más afines en la capi, la falta de entendimiento y apoyo que hay en los círculos más privados de electrónica underground, me parece increíble por ejemplo que no tengáis vuestro Miniclub, un club bien dotado y libre para vosotros, de unas 250-400 personas todas las semanas como en su día estaba el One por ejemplo. Solo está el Specka y gracias, que es la ostia pero muy pequeño, limita mucho el tema presupuesto para hacer cosas y normalmente salen del bolsillo de los promotores. No veo un movimiento común por la causa, más bien todo lo contrario y no lo entiendo sinceramente, porque luego hablando individualmente con cada colectivo o representante me parecéis todos gente más que interesante. Sigo sin entenderlo. La noche uno de Enero, con la visita de Enrique Mena a Miniclub lo hablábamos, la respuesta la de siempre… es difícil David. Madrid parece pero no es… yo creo que sí que es, solo hace falta un poco de sentido común entre varios de vosotros, y tendréis vuestro club, vuestro festival o lo que os propongáis, luego cada cual que siga con sus sellos, colectivos, programas de radio, webs temáticas , etc… o su consumo privado a su manera, que me parece perfecto, cada cual su criterio, pero un poco de colaboración entre gente pasional que ama lo que hace no estaria mal por el bien común de todos. Esto es algo que llevamos haciendo aquí hace 6 años y ha dado sus frutos. Sé que no es fácil, pero seguro que si es posible.
Cuentanos tus vínculos familiares con Detroit, como llegó tu familia allí ¿no crees que el destino a veces depara casualidades muy raras?
Mi madre es la mayor de una familia de 7 hermanos, mi tía María que es la cuarta, se enamoró de un marinero a finales de los 60 coincidiendo con que su buque estaba en Valencia, se casó con ella y se fueron a su ciudad natal Detroit, fue mi padrino de bautizo, tuvieron 3 hijos, mis primos hermanos, el mediano John Yowell es mi alma gemela, un creador bestial a todos los niveles, compone letras y partituras, conceptualiza todo lo que hace y es un gran luchador, nunca se da por vencido, cabezota como pocos, pero con un talento descomunal, el creo su sello TPG records aborigen de la motor city en 1998, ha sacado mucho material desde entonces costeado con su dinero de técnico mecánico en FORD, currando 10 horas diarias a veces Domingos en la factoría. Sacando tiempo de donde sea para su causa. La música es en plan banda industrial, con influencias Gothic y bastante electrónica, pero con instrumentos también. En 2009 creamos el sub sello MY FIGHT records, del que soy fundador y responsable, con el fin de hacer remezclas del sello madre y material de los artistas con apego por todo el mundo.
Si es cierto, hay cosas que pasan en la vida que parecen predestinadas o simplemente casualidades muy extrañas, pero el tema de mi familia allí es algo muy íntimo.
La primera vez que llegué a Detroit y después de ver lo poco bonito que tiene, como los miles de lagos y lo verde que es todo, me llevaron a lo “no bonito” y ahí lo vi todo claro: Luego fui conociendo sus calles, su downtown fantasma y toda su miseria y penumbra, he recorrido en moto, camioneta y a pata cada rincón de esa ciudad, sus instalaciones míticas deportivas, museos de arte, barrio griego, la grand river avenue y sus suburbios de las 8 millas, la isla que separa USA de Canadá, (Detroit /Windsor) las naves y casas quemadas o abandonadas, los edificios oficiales desauciados, la gente por la calle con un problema social tremendo y por supuesto la terrible violencia que es el principal problema de la ciudad junto al racismo, que lo hay y mucho. El declive de un urbanismo social pensado para ser lo más en el siglo XX y que acabó siendo menos que lo menos. Todo lo que he visto me conmueve y me hace estar ligado y comprometido a importar su sonido y su historia, siempre ligado a la música que amo y siento, nada de sensacionalismos porque si o halagos gratuitos, hay parte de allí que ni defiendo ni me identifico, pero sin duda amo la ciudad y su historia, la considero como propia y parte de mi sangre aunque naciera en España y sé que terminaré viviendo allí antes o después, lo más que he conseguido es ir de turista muchas veces a la casa de mi primo donde tenemos los estudios de el sello. Es duro, infernal en invierno, pero lo amo.
Te sientes muy Ligado a un artista que nació y creció en esos suburbios, ¿Cuál es tu relación con Jeff Mills? ¿Que es para ti Axis records y todo lo que representa Mills?
Bueno no solo Jeff Mills eh, también Juan Atkins, Eddie Fowlkes, Transmat, UR/red planet/ submerge, Robert Hood, Kenny Larkin, Stacey Pullen, Blake Blaster, Anthony Shakir, Acacia, Carl Craig, Rod Modell o incluso en su día Plus 8 y el principio de M_nus y muchos más artistas y sellos no tan conocidos. En “Record time” de Detroit aprendí mucho sobre la música local, pasaba horas y horas en la tienda de discos ya que tenían prácticamente los catálogos en vinilo de casi todos los sellos de Detroit y Chicago en sus cubetas a 5 $, nuevos con su típica funda de plástico, los rotos que hacia me dejaban sin poder visitar parques de atracciones u otras actividades típicas de turistas, pero volvía a España con algunos discos que los muchos dj´s ni sabían que existían.
Pero si, siento algo muy especial por Jeff y toda su vida reflejada en sus trabajos. Es algo muy interior para mí, lo que me ha transmitido su música y a donde he llegado a sentir con ella, no ha llegado nadie, no soy un radical devoto de Mills, en contra de lo que puedan pensar, si hay un trabajo, una actuación o algo que no me acaba también lo digo, pero mi apego a Axis y todo el mundo de Jeff va más lejos de lo musical, siento como muy humanas sus creencias e inteligentes, me siento identificado con todo, el concepto, la imagen, los diseños y en una cabina no le puedo comparar con nadie en el mundo, en un estudio creo que tampoco. Lleva 30 años en esto, ha hecho de todo, radio en su día en Detroit como “The Wizard” apadrinado por “Modjo”, creó Underground Resistente como co-fundador, una de las familias más respetadas en la comunidad Techno y luego después de dar ese paso, su autismo le llevó a crear su mundo , Axis records, el eje de un concepto musical muy amplio que gira en torno a si mismo, creando los subsellos , Purpose maker, Tomorrow y Mission 6277. Ahora Something in the sky, es su visión del techno y la electrónica para los próximos tiempos. No para, solo trabaja, crea, pincha, viaja, compone, hace mas de 100 actuaciones al año, se pasa la vida, en los aviones, en coches, en hoteles, en festivales y clubs, y aun así todos los años saca material, te podrá gustar más o menos, comprenderlo o no asimilarlo, pero no negar que su legado es inmenso, porque lo que ha hecho el pocos o nadie… como creador, en Detroit creo que solo hay alguien con bagaje parecido aunque su música sea diferente y es Carl Craig.
Mi relación con el es simplemente pasional, soy uno más de sus fans por el mundo aunque haya pinchado 2 veces con el aquí en Valencia, simples mensajes por las redes sociales y buen apretón de manos cuando nos vemos, compro todos sus trabajos, los consumo, los destripo, intento transmitir todo lo que él me transmite y eso él lo sabe, con eso me basta, no es un tío fácil Jeff qué duda cabe, pero sus razones tiene y muy poco tiempo para nada, no sé cómo llega a todo y puede hacerlo, tiene justa una década mas que yo de edad, ojalá yo dentro de 10 años tenga su energía y pueda seguir como el siendo un felino en una cabina.
¿Cres que Jeff Mills es una artista un poco narcisista?
Eso mismo le pregunté una vez a Angel Molina que es su hombre de confianza y amigo en España, me dijo que no, que autista sí, que el hombre está en su mundo y no lo sacas de ahí, pero que para nada Narcisista. Kenny Larkin sacó en los 90 un álbum con esa temática, habría que preguntarle a él… jajajaja.
¿Por qué te gustan las sesiones largas?
Por qué son con las que me enseñe a ser dj, las antiguas residencias en los clubs de Valencia a finales de los 80 y principios de los 90 eran sin dj´s invitados, te tocaba hacer horas y horas. Hoy en día con el material del que dispongo cuanta más larga sea la sesión mejor para mí, porque así más cosas podré mostrar y más caliente me siento tras unas primeras horas. No obstante hago solo 3 al año, en mi cumpleaños son las más largas, duran 9 horas y me quedo muy satisfecho siempre. Destrozado física y anímicamente por que el trabajo previo en compilar y estructurar la sesión, y las 9 horas del tirón, con el club y la pista a tope exigen mucho, pero me quedo muy contento y lo veo algo necesario para mi, el poder empezar tranquilo, ir cogiendo el ritmo, tocar toda mi visión de la electrónica con tramos bien diferenciados y de edades atemporales, necesito hacerlo de vez en cuando y a la gente aquí en Valencia le encanta.
¿un dj?
¡Dos! Cristian G Martí (3mv disc unit), mi referente y el de muchísimos aquí en Valencia, un autentico maestro, una persona totalmente clave en lo que he aprendido, conocerlo, ser su amigo y compartir con el tanta música ha sido lo mejor que me ha pasado, en una cabina es único, capaz de cualquier cosa con cualquier estilo en cualquier momento, el tío más grande que he conocido en esto. Luego Laurent Garnier, que además de un genio me parece una gran persona humana, además de un caballero.
Háblanos del Podcast que has hecho para Geometrika FM que se publica junto a esta entrevista.
Me encanta grabar sesiones y compartirlas, darles una temática concreta, escribir algo sobre ellas… en este caso pues este podcast empieza y acaba con electro old school, pero su interior es Techno, bastantes novedades de final de 2010 y en progresión de intensidad y cadencia, me encanta empezar desde abajo y teminar arriba, para un último tema de sesión que rompa con línea, una manía muy valenciana… espero que os aporte algo escuchándola.
Sabemos que estás escribiendo un libro, ¿de que se trata? ¿Es tu Electroshock particular?
Pues sí, la verdad es que si alguna ilustración de música electrónica hay que sea referencia para mí , es el libro de “le monssieur” Garnier, que va mucho más allá de las vivencias de un joven francés que coincidió con el momento justo en el lugar exacto. Habla de lo que le costó llegar a ser oído, de lo difícil que fue todo, de la lucha constante diaria hasta llegar a tener medios, del carácter fuerte de superación ante las adversidades y trampas que le pusieron incluso en su propia Paris/Francia, de todo lo que ha conocido por el mundo y sobre todo de música, no solo electrónica, que también tocó rock y otras tendencias, de su pasión por la música.
Un poco eso es lo que quiero hacer yo pero a mi manera, contando la historia sobre todo de la escena valenciana por mi memoria desde 1987 y consultando y documentando hechos y vivencias con los protagonistas que quedan con vida que desgraciadamente no son tod@s. Desde 1979 con la llegada de Carlos Simó a Barraca y el nuevo orden que estableció en los clubs de Valencia. Así mismo mi visión de Detroit desde dentro y toda mi vida, mis vivencias y experiencias, bien contadas… espero que también sea un libro de auto-ayuda, ya que mi vida desde luego ha sido de todo menos fácil. El nombre es el mismo que el de mi sello en Detroit MY FIGHT RECORDS.
Por ultimo ¿Qué Haces cuando no estás trabajando? ¿Existe David Verdeguer fuera de la música electrónica?
Pues soy un hooligan de los deportes, no se vivir sin ellos, tanto en plan aficionado como seguidor, me encanta el ciclismo y el tenis, los practico ambos y el Tour de Francia es mi competición favorita, junto a los grand slam de Tenis.
Admiro a muchos deportistas por su espíritu de sacrificio o lucha que sin ser los más grandes o mediáticos han conseguido cosas increíbles, como Carlos Sastre y Samuel Sánchez en ciclismo, Charles Barkley & Amaya Valdemoro en Basket o Fabián Ayala y Carles Puyol en fútbol.
Pero mi ídolo en deporte es sin duda Roger Federer, porque es para mí el Jeff Mills del tenis. Lo que ha conseguido él, no lo ha conseguido nadie, para mí, el deportista más grande de este siglo XXI.
También soy un consumidor empedernido de la historia, me encantan los libros, fotografías, películas y documentales históricos. Tengo cierto enganche con algún que otro tema curioso como la Alemania del siglo XX, o las revoluciones contemporaneas, francesa, rusa, China o cubana. La historia de España por supuesto me apasiona. El cine y en particular todo el trabajo de Stanley Kubrick, otro de mis artistas más influyentes, quizás el que mas en general.
Y como no, cuidar y estar con mis perros salchicha, Lulú y sus cachorros que me llevan loco pero los quiero como si fueran mis hijos. Son 3 bicharracos muy juguetones, paso la mayor parte de mi vida junto a ellos.
![Ramiro [Impersonal Strike/Serie B]](http://www.geometrikafm.com/wp-content/themes/backstage/thumb.php?src=wp-content/uploads/2011/03/impersonal_logo_color.jpeg&w=80&h=80&zc=1&q=90){kind=logo}
![Tuno Gómez [Polviskera/ABU Records]](http://www.geometrikafm.com/wp-content/themes/backstage/thumb.php?src=wp-content/uploads/2011/02/logo_polviskera_8.png&w=80&h=80&zc=1&q=90){kind=logo}
![David Verdeguer [HC/My Fight Records]](http://www.geometrikafm.com/wp-content/themes/backstage/thumb.php?src=wp-content/uploads/2011/01/fightrec1.jpg&w=80&h=80&zc=1&q=90)
