John Duncan (Wichita,Kansas 1953) es un artista multidisciplinar, pionero dentro de la música experimental, noise, y las performances extremas. Próximo a la primera “escuela” de música Industrial a finales de los setenta (colaboraciones con Chris Carter y Cosey Fanni Tutti de Throbbing Gristle.), muy involucrado con la legendaria Los Angeles Free Music Society (LAMFS) en 1978, y con la escena noise japonesa durante su estancia en Tokio a partir de 1982 (colaboración con Hijokaidan, Masami Akita/Merzbow…). Su constante evolución e investigación de nuevos territorios sonoros le ha convertido también en una de las figuras más relevantes e influyentes de los últimos años , también tocando campos como las instalaciones, radio performance, video,danza,etc, sobresaliendo siempre por su intensidad. Sus trabajos han recorrido prestigiosos festivales y museos de todo el mundo. Obras como “Infrasound-Tidal”, ” The Keening Towers” o el reciente “Our Telluric conversation” junto a Carl Michael von Hausswolff se han convertido en referencia fundamental de la música contemporánea. Duncan es un artista singular, metafísico e introspectivo, totalmente inmerso en la búsqueda existencial y en la investigación de las confrontaciones internas del hombre. En su larga carrera ha colaborado con artistas de la talla de Andrew McKenzie (The Hafler Trio), Mika Vainio Francisco López, Asmus Tietchens,Christoph Heemann, Leif Elggren. Z´ev, o Brandon Labelle .
El 2012 ya ha empezado y aunque un poco tarde, el staff de geometrikafm hemos querido dar un repaso al pasado año 2011. Unas pinceladas musicales de lo que mas nos ha pegado, lo que mas nos ha llegado. Cada uno a su manera, dando su toque personal, sus propios motivos. Empezamos pues esta pequeña muestra. Esperamos que sea de vuestro agrado!
Pasamos al lóbulo frontal, encargado entre otras, de mantener la concentración. El mayor ejemplo lo encuentro en este proyecto audiovisual, que no me permite apartar la vista y el oído de él en toda su duración:
Mi encéfalo, el cual se ocupa de las funciones intelectuales y el razonamiento, es completamente estimulado con esta aparente monotonía de sonidos:
Por último, cuando el bulbo raquídeo manda órdenes de movimientos involuntarios a mis músculos, siguiendo el ritmo sin poder evitarlo, es porque suena:
El que me lleva al infierno: Planetary Assault Systems – Rip The Cut
Cada vez que lo escucho me dan mas ganas de bailar, saltar, gritar a muerte! Momento de excitabilidad máxima! palpitaciones rubor y endorfinas!!! es increíble! adoro este tema!!
El que me pone del revés: Byetone – Black Peace
Menuda puta locura!! adoro este tema, no se si mas que el anterior pero me pone a tope!!! saldría corriendo con los cascos puestos mientras eschucho el Black Peace, es una jodida obra maestra!
El bruto:
Xhin – Teeth (Surgeon Remix)
Me flipa! que puedo decir! Ya lo ha puesto Rubén pero si tuviera que elegir otro me lo tendría que pensar muy mucho.
Y el tierno…mas tierno… se me ponen los pelos de punta, a lo mejor no os parece muy tierno pero podrían saltárseme las lágrimas… no puede ser mas bonito: Stanislav Tolkachev – Sometimes Everything Is Wrong
Mi tema, mi himno, mi canción! Es increíble!
Juanjo Piza:
El inquietante: Dave Monolith – Taffynek
El tierno: Plaid – At Last
El bruto: The Exaltics – The Hunch (The Exaltics’ Annihilate The Planet)
El que me hace viajar al espacio: DMX Crew – Cosmic Awakening
Con el que pienso en mi ciudad y lo grande que es la puta: Oscar Mulero – Letters From Madrid
Como estoy un sábado de liada: Xhin – Vent
Como estoy un Lunes después de un sábado de liada: Nicolas Jaar- Etre
-El que me recuerda a la marihuana que tanto me gusta y que no puedo fumar, por lo menos despierto: Modeselektor – Let Your Love Grow
-Cuando sufro: Este año que acabó tuve una pesadilla (mi chica no me quería, me miraba como a cualquiera) en la radio de aquella habitación inventada por mi olla sonaba este track: Zola jesus- Vessel
David Verdeguer lo vuelve a hacer. Dos latigazos de pasión en forma de sesión que sirven de homenaje a un sonido conceptual e irrepetible como el de Drexciya.
TRIBUTE to DREXCIYA by David Verdeguer
En esta vida hay gente que te deja huella…
DREXCIYA, dúo formado por Gerald Donald & James Stinson (R.I.P). Es sin duda, por derecho propio, una parte primordial histórica de la música electrónica, con un patrón generacional soberano en su género, desde la base de influencia en el primitivo electro de Kraftwerk, Afrika Bambataa, Egyptian Lover, el mismo Cybotron o la variante en Florida de Dynamix II, combinado y optimizado para la posterior y emergente explosión del Techno en todo el mundo. Los creadores supremos del sonido ELECTRO dentro del fenómeno “Techno Detroit”, con una amplitud musical enorme y a la vez con una variante clara y pionera de aportación posterior a estas influencias citadas, la diferencia entre alguien que sigue un camino pre-establecido, a quien crea el suyo propio sobre uno ya echo… que posteriormente, continuaran a su también peculiar y personal manera, otros célebres hasta la actualidad como Aux 88 o E.R.P. “Convextion”
Underground Resistance (Submerge) Detroit 1992. Drexciya fue pieza clave de la amplia y ecléctica familia que reclutó Mike Banks en UR, cual ejército rebelde revolucionario, tras la marcha de Jeff Mills y Robert Hood. Estandartes de cierta premisa religiosa del sello sobre el anonimato de sus vidas personales respecto a la música que creaban y su correspondiente estatus. Con un aspecto conceptual arraigado en consonancia directa con la protesta afroamericana racial y por supuesto, su lado espiritual bipolar retro/futurista. Posteriormente su música fue exportada a Europa; Tresor en Alemania, Clone en Holanda, Rephlex & Warp Records en UK. Son estandartes de una música que además de extrema calidad, avanzada e inteligente, nada convencional, destacan por su compromiso conceptual. Estos son algunos de los sellos por donde publicaron su música, totalmente atemporal y en suprema hegemonía con el paso del tiempo…10 años, desde 1992 a 2002, una década de legado totalmente imprescindible dentro de la electrónica contemporánea, las raíces de la música robótica que seguimos escuchando, bailando y disfrutando a día de hoy.
Posiblemente si buscáramos un homónimo en la cuestión musical aquí en Europa, durante esta época me quedaría con el holandés Danny Wolfers “LEGOWELT” como ejemplo más similar, también alguna de las muchas caras de Richard David James “APHEX TWIN”, o incluso dentro de la última década nuestro BORIS DIVIDER. Personajes míticos!!! Pero la otra causa principal, además de la básica, propia musical y conceptual de Drexciya por las que me he decidido por hacer este tributo, es por la similitud histórica paralela con una formación inglesa por la que tengo especial afecto, 65D MAVERICKS, la pareja Nick Dunton & Richard Polson (R.I.P.), su fallecimiento en 2006 a los 37 años, fue un golpe duro de superación, al igual que James Stinson en Drexciya cuando en Septiembre de 2002, estaba cerca de cumplir tan solo 33… Personas que hace tiempo que ya no están con nosotros, que dedicaron su vida en felicidad y sin presunción, con el alma puesta en crear un espacio de nuestro mundo electrónico y que desgraciadamente hasta ahí llego su aportación…
La sesión son 2 partes, una primera de fusión de mezclas y una segunda más agresiva, intentando preservar esa manera ruda y sincera de cortar los tracks con un golpe seco de crossfader, recurso que tanto usábamos los dj´s en los años 90, una forma de pinchar en sintonía con los tiempos DREXCIYA. Esto es lo que ha quedado de esta nueva frikada, espero que la disfrutéis como yo montando toda esta historia.
EN LA MEMORIA DE JAMES STINSON R.I.P. 02/09/2002 Gracias por vuestra música y el mundo submarino paranormal…
Con POST CLUB nace una propuesta musical en la capital, un nuevo concepto de club enfocado a la música electrónica avanzada con periodicidad mensual. POST CLUB ofrecerá una cuidada programación musical sin olvidar la diversión y el hedonismo, que hará(n) que vuelvas a casa con el alma henchida y el cuello roto. Por nuestra cabina desfilarán tanto la flor y nata de la bass music, como paladines del techno, así como los francotiradores más eclécticos e inconformistas de la electrónica. Todo ello poniendo especial énfasis en el sistema de sonido para alcanzar el nivel de presión sonora necesario para el disfrute de una música rica en graves. Si estás de vuelta de todo en lo que a música se refiere y no encuentras ninguna sesión que te sorprenda, el POST es tu siguiente CLUB.
POST CLUB se Inaugurará el sábado 24 de Septiembre en la Sala Siroco, c/ San Dimas, 3. Madrid.
Mike Dred bajo su pseudónimo The Kosmik Kommando, publicó el 6 de Julio su último álbum titulado Analogue Android. El sello elegido para dicha referencia ha sido el que regenta este artista, Machine Codes.
Hace poco más de un mes (6 de Julio), Mike Dred bajo su pseudónimo The Kosmik Kommando, publicó su último álbum. El título de éste hace alusión a antiguos y míticos trabajos de AFX: Analogue Android. Como era de esperar, el sello elegido para dicha publicación ha sido el que regenta este artista, Machine Codes.
Se trata de un doble LP que lo puedes encontrar tanto en vinilo como en digital. Cabe destacar que la versión física es limitada a 100 copias y sólo la puedes adquirir a través de la web del sello.
Analogue Android está formado por doce cortes titulados como las doce letras de la palabra INCOMPUTABLE. En él podemos encontrar ácido sumergido entre la contundencia del techno a altas velocidades (como pueden ser la I, la N, la M, o mi favorita: la O), breakcore (como la U y la L), y breaks más lentos (como el último corte, titulado E).
Aquí se puede escuchar íntegro el trabajo de Mike Dred. Una vez compartido y recomendado, sólo me queda disfrutarlo: Enlace a Soundcloud.
El sello “ELEVE” es uno de los vértices de un gran proyecto formado por diferentes colectivos underground de Madrid.
Una de las principales influencias del sello es el technodub, por lo que la primera referencia está llena de ecos, delays, atmósferas y subgraves.
Lars Pellarin es el invitado de lujo que inaugura el proyecto, así como una figura esencial para entender las bases del sello. Para él la cara A, con Rodes n Cones, una pieza 4×4 abstracta y ambiental, con ecos repetitivos y secuencias hipnóticas.
En la cara B, Sowing Paranoia (cerebros de Area 51) nos ofrecen Echoing Garden, un track technodub en la línea de Chain Reaction, Echospace y Quantec pero con el sonido de Sowing Paranoia. Otra vuelta de tuerca.
Hace un par de meses se hizo la apertura de un pequeño Club en Sarria que nace con la mirada puesta en esos artistas y ese público para los que la música es más importante que ninguna otra cosa. Por ello, en el afán de apoyar y dar a conocer aquellos proyectos que nacen de una necesidad de mejorar las cosas les pedimos que nos envíen info sobre su local y sus ideas, ya que aún no hemos podido ir a verlo in situ. Seguro que será pronto!!!
Os presentamos a LITTLE KLUB.
Flyer Inauguración
“…se basaba en una reacción de indiferencia visual, con la total ausencia de buen o mal gusto… de hecho una completa anestesia…”
Little Klub surge con la intención de aportar algo distinto a lo establecido en las artes musicales del momento. No a la prostitución del artista ni de la música. Nace como crítica del mainstream y de la parodia musical que nos rodea actualmente.
Los “klubistas” promovemos un cambio: el de la libertad del artista para comunicar algo de calidad. No queremos frenar nada ni pretendemos una revolución. Tan sólo un aporte diferente, un escándalo, una provocación. No creemos en los farsantes de la electrónica que sólo conocen el símbolo del euro. Creemos en la espontaneidad como símbolo del artista. No a las ataduras musicales.
No pretendemos ser el Cabaret Voltaire del año 2011, pero en nuestro klub acogeremos a esos artistas que se quieran exiliar de lo circense y que cuestionen el esquema de arte musical predominante.
Esperamos que disfrutéis de este Club los que podáis conocerlo y que dure mucho tiempo! Suerte!!!!
Aiken es un artista español nacido a mediados de los 80 influenciado por diversos fuentes entre las que destacan el techno Detroit/Berlín o música facturada en UK.
Como dj, sus sets abarcan un rango de sonidos muy amplio que puede ir desde el techno más purista al más deep pasando por el electro o la IDM más mental.
En su trabajo en el estudio, al igual que en su faceta como dj, Aiken no se cierra a ningún estilo aunque en sus primeras producciones destacan sonidos de la ciudad del motor. Su debut tuvo lugar en 2010 con el Ep “Lost Origins”en el sello Suspiria Digital , propiedad del 50 % del duo techno Exium. A esta referencia le han seguido otras en sellos como Outer Heaven Records o Science Label apareciendo esta última referencia en el chart de Peter Van Hoesen entre otros…
En 2011 ha publicado “Mer”su primer 12″ en Semantica contando con el apoyo de Iñigo Kennedy o Rob Hall entre otros.
Desde que tuve la capacidad de razonar sobre mi propia vida, descubrí la importancia de tener referentes en todos los ámbitos de la vida. Gente a la que mirar desde lejos y saber que hacia allí es hacia dónde hay que caminar. Gente cuyo concepto último merece la pena ser perseguido y, por qué no decirlo, continuado.
Hace tiempo que me di cuenta que los mejores no siempre son los más retribuidos ni los más reconocidos. Descubrí que en toda lucha firme aunque uno mismo se sepa incomprendido e, incluso, infravalorado hay un rayo de esperanza para los que vienen detrás.
En todos los ámbitos de la vida, en todas las calles y en todas las esquinas hay gente que se esfuerza por aquello en lo que cree: las cuestiones sociales, la política, el ecologismo y mil cosas más que cada uno tendréis claras…
En este caso traigo el último trabajo de uno de esos referentes que no es suficientemente reconocido, pero que es infinitamente respetado. Una persona que hace de la música techno un lugar especial en el que merece la pena ESTAR. Una de esas personas que te transmite que si las cosas se hacen bien, el futuro será mejor. Al menos el futuro de esta música que para muchos es una parte imprescindible de cómo queremos construir TODO lo que está por llegar.
Sirva esta entrada en la web, que hablar de recomendación a estas alturas estaría fuera de lugar, para mostrar y RECONOCER y HOMENAJEAR a uno de esos referentes: David Verdeguer.
David Homenajea a Jeff Mills porque cree en él, Geométrika FM homenajea a David Verdeguer…
“ALGO EN EL CIELO” @ Tribute to JEFF MILLS 2011 by: David Verdeguer
2 años y medio despues de aquel tributo de rarezas y la serie Contact special, he reunido música suficiente para un nuevo tributo con todo el material publicado por Jeff Mills a día de hoy. La sesión son 2 horas y 40 minutos, repartidos en 2 partes, unos 80 tracks en total. Este tributo contiene la serie “The Good Robot” (Axis) “The Drummer” ( Purpose Maker) , Time mechanic 03, los álbunes “Sleeper Wakes”, “The Ocurrence” y “The Power”. y las 7 referencias de “Something in the sky” que da nombre a esta sesión. La temática es el avistamiento de UFO´s en la mitad del siglo XX y todo el concepto espacial que ha dado Jeff Mills a su música en estos últimos 3 años. Todos los tracks de esta sesión están pinchados en su formato original de vinilo 12 “, excepto los álbunes, en Cd original, con 2 platos Technics y 2 reproductores cdj, sin ningún tipo de tecnologia mas. He sudado la gota gorda para hacerla, con toda la pasión que me une a la música y arte conceptual de Jeff Mills, una marciana/Frikada que espero disfruteis los Axisadictos y los que empiezan a experimentar con la música de Mills.
Junto a esta sesión que os dejo arriba, cuelgo el primer especial de Axis que tuve la suerte de escuchar de manos de David Verdeguer allá por febrero del año 2009.
Set de 77 minutos y 35 tracks, una sesion que tenia muchas ganas de hacer despues del viaje a Roma en la noche del brancaleone con Jeff Mills, contiene rarezas de AXIS y la serie CONTACT SPECIAL de vinilos de 7″, practicamente todos los temas originales sin mezclar duran entre 3 y 4 minutos, por lo tanto bastante dinamismo y muy rápido todo, hora y cuarto de atrape total de la parte mas desconocida de Axis, espero que la disfruteis como yo pinchandola, ahí va el enlace:
“Siempre he pensado que la música debería ser gratis y que no debería haber un copyright en nada, especialmente en el arte” fueron las palabras que Richard David James utilizó hace seis años para desmentir su posible preocupación por la filtración de su música en internet, añadiendo que “el copyright trata más de hacer dinero por negocios que no de proteger a los artistas. En cualquier caso, los artistas hacen mejor música cuando son pobres…”
Aphex Twin, AFX, The Tuss, Poligon Window, Caustic Window, Bradley Strider, GAK, Power Pill, Blue Calx, Q-Chastic son, entre otros, los alias que ha utilizado el artista irlandés desde principios de los noventa para dar rienda suelta a su creatividad dentro del Techno Inteligente (IDM), el Ambient, el Drum’n'bass, el Acid y el Breakcore.
En esta ocasión nos centraremos en los trabajos firmados por Richard David James como Caustic Window para la serie Joyrex, formada por cuatro valiosos EP’s publicados en Rephlex, sello discográfico fundado en 1991 por este artista junto con Grant Wilson-Claridge.
El primero de ellos, titulado Joyrex J4 EP, fue publicado con la referencia CAT 004 en Julio de 1992. Se trata de un 12″ con tres cortes por cara y 45 rpm. El primer corte, que lleva el nombre del disco, muestra a lo largo de sus cuatro minutos y medio un electro influenciado por los ritmos del drum’n'bass. Pop Corn es el segundo, y pertenece a Gershon Kingsley. El tercero de la cara A es un breve corte de poco más de un minuto muy cercano al Drum’n'bass. Fue titulado AFX 114, nombre que año después comenzó a utilizar Richard D. James para firmar algunos de sus mejores trabajos (hablo de AFX). En la cara B nos encontramos dos cortes de algo más de cuatro minutos, Cordialatron e Italic Eyeball y un corte de unos veinte segundos alejado de las anteriores etiquetas, titulado Pigeon Street.
La siguiente referencia (CAT 005) que se publicó en Rephlex ese mismo año, fue el siguiente disco a tratar, titulado Joyrex J5 EP. Un disco de 12″ en color blanco la primera edición, y posteriores copias en el formato más habitual del vinilo, el color negro. El primer corte que aparece en el disco, bajo el nombre de Astroblaster, figura entre mis favotitos y más arriba en esta misma página. Le sigue On The Romance Tip, al que le viene al pelo la etiqueta de IDM. En la cara B aparecen dos cortes de electro, Joyrex J5 y R2D2.
Al año siguiente, en 1993, fueron publicados los otros dos discos de la serie, ambos titulados Joyrex J9. El primero de ellos, con referencia CAT 009i, es en el que sin duda más énfasis pondré. Y no es para menos. Se trata de una edición limitada a 300 copias. En este caso, 10″ de vinilo de un valor que ronda entre los 150 y 350 euros, dependiendo de su estado. Su color es transparente al igual que su funda, en la que además, aparecen las imágenes de los secuenciadores Roland TB-303 en la cara A, y TR-606 en la cara B. Los 300 afortunados oirán nada más poner la aguja sobre el surco de la cara A la frase “The acid that fell to earth” y a continuación el famoso corte, cúspide del trabajo de Richard como Caustic Window, Humanoid Must Not Escape, el cual me resultaría incapaz de no citar al hablar de este artista. El vídeo de youtube se encuentra enlazado en esta misma página. Por el otro lado, en la cara B, suena Fantasia. Añadir por último, que en este disco no aparecen los títulos de las canciones ni en el cover, ni en la galleta. Los títulos son conocidos por posteriores compilaciones en las que aparecen estos tracks nombrados.
Por último, hablar de la segunda parte del Joyrex J9 EP con referencia CAT 009ii en Rephlex; un 12″ del cual existen distintas versiones, una limitada a 100 copias y con una camiseta de regalo, y otra posterior limitada a 900. El primer track que suena lo oíamos también en el disco anterior. Se trata de Fantasia, que fue reeditado para incluirse en un antiguo anuncio de Pirelli. El segundo, son tres minutos y medio de IDM bajo el nombre de Clayhill Dub. En la otra cara, el primer corte que aparece figura en entre mis elegidos para cerrar una buena sesión de techno. Algo más de seis minutos a 150 bpms, con algunas frases de ritmos rotos al final, que no dejan indiferente a nadie; lo aseguro. Más arriba lo podéis comprobar, se titula The Garden Of Linmiri. Y por último, y como si de una sesión llevada con progresión se tratara este post, terminamos con We Are The Music Makers (Hardcore Mix).
La historia continúa intentando expresar las mismas sensaciones que en las anteriores entregas: angustia y desconcierto; producido por un discurso musical fundamentado en IDM y unos parajes en cierto modo desolados.
En este caso, el desarrollo musical del vídeo ronda entre los 160 y 170 bpms y está tomado de varios discos que Aphex Twin publicó en Warp Records hace seis y diez años.
Ya hace tiempo de este album, pero me he acordado de él por una sesión que hice hace poco. Bran Lanen (Podcast Geométrika FM 002) nos muestra su visión del techno más “espacial y melancólico” (al menos así me parece a mi). Y como Geométrika FM sirve para reivindicar a esa gente que siendo cercana a nosotros reivindica el techno como manera de mejorar la realidad en la que vivimos AQUÍ OS LO DEJO!
In biology and ecology, extinction is the end of an organism or group of taxa. The moment of extinction is generally considered to be the death of the last individual of that species (although the capacity to breed and recover may have been lost before this point). Because a species’ potential range may be very large, determining this moment is difficult, and is usually done retrospectively. This difficulty leads to phenomena such as Lazarus taxa, where a species presumed extinct abruptly “re-appears” (typically in the fossil record) after a period of apparent absence.//wikipedia
Geométrika FM presenta la 2ª parte de Proyecto X, por Desolance.
Tras la primera entrega, introducción y presentación del escenario donde transcurre la historia, llega la segunda entrega que va más allá en el desarrollo de la misma.
Ambas entregas concuerdan, tanto de forma visual, como musical. El audio utilizado para dar forma a este proyecto está tomado de ocho discos de un sello discográfico al que Desolance tiene mucho aprecio: Warp Records. En cuanto a la técnica visual, se pueden apreciar varias características comunes dejando de lado saturaciones y colores: El vídeo muestra los ojos del protagonista a través de una secuencia sin cortes ni cambios de escena.
Esta semana os traigo a un productor que me ha impresionado en los últimos tiempos. Creo que hace un trabajo de producción muy especial y muy destacable para el poco tiempo que lleva en esto. Espero que sea un gran descubrimiento también para vosotros. Así que desde aquí el apoyo que podemos darle!. En su faceta como dj, en la que tampoco se queda corto, podréis verle abriendo el 4º Aniversario de Geométrika FM el próximo 27 de Mayo de 2011 en Specka.
Cbtϕ (Sonidos Distintos/Sound Source/Darksite) joven productor y dj del sur de España. Su pasion por la musica le hizo siempre buscar nuevos horizontes y nuevos sonidos teniendo un gran aprecio por la expresion del movimiento underground: la musica antes que cualquier nombre. Sus producciones van desde ambient a techno, pasando por dubstep o dubtechno, beats profundos, atmosferas envolventes pero sin encasillarse en nigun estilo en particular. Influenciado mayormente por los sonidos alemanes: Basic Channel, Maurizio, Tresor u Osgut Ton, u otros grandes artistas como Burial, Jeff Mills, Robert Hood, Afx, Aux88 o Steve Rachmand entre otros.
Inauguramos esta nueva sección con el primero de 5 creaciones a audiovisuales que vienen de manos del madrileño Desolance.
Proyecto X está compuesto por cinco entregas, que coinciden con los cinco capítulos que serán emitidos en Geométrika FM. Este proyecto pretende dar un giro al concepto de música electrónica, desasociándola de la música de baile.
El fin de todo producto musical es suscitar sentimientos, pensamientos o ideas. En este caso, la ambientación se centra en crear un sentimiento de angustia y misterio. Para ello, un discurso musical basado en la experimentación se ha unido al ámbito visual, y así facilitar a la creación de una atmósfera que despierte en el espectador dichos sentimientos.
Celebramos el 1er. Aniversario de Discos Paradiso!!!
DISCOS PARADISO nació hace un año con la intención de ofrecer un espacio acojedor en el centro de barcelona donde poder encontrar una amplia seleción de vinilos nuevos y de segunda mano. Intentamos desde entonces ser un punto de encuentro y intercambio en torno a la cultura musical y el colecionismo. En DISCOS PARADISO hay cabida para todos generos y estilos y por eso nuestros selectores: Paradiso Crew (Dj Dax, Dr.Drop, Dj Gus y Dj Bruce Lee ) os ofreceran el sabado 2 de abril una sesion de baile sin complejos ni remordimientos! ONLY VINYL!!!
Desde Geométrika FM os animamos no solo a que acudáis el sábado 2 de abril a celebrar el Aniversario de esta tienda de Discos, si no a que cuando subáis a Barcelona (los que no sois de allí) os paséis por esta tienda a disfrutar de la música de calidad en vinilo. Y a los que sois de Barcelona y aún no sois asiduos, a que lo seáis!
Discos Paradiso se encuentra en la c/ Ferlandina, 39, 08001 Barcelona.
Os presento a DJ Smug, uno de los mejores selectores que he encontrado últimamente y que hace agradecer las posibilidades de conocer dj´s que da la red.
Os presento a Dj Smug otro de los grandes selectores a los que probablemente no hubiese conocido de no ser por las posibilidades que ofrece internet. Disfrutadle y seguidle la pista, por que lo merece! Debajo de su pequeña bio podeis ver algunos de sus website, os recomiendo especialmente que pinchéis en su soundcloud!!!
Al margen de cualquier moda o corriente musical imperante en el mercado, Smug exprime al máximo las posibilidades de su amplísima colección de vinilos. Concienzudo y metódico, planifica hasta el más mínimo detalle de sus sets que resultan alucinantes viajes musicales en toda regla. Presenta una larga lista de influencias entre las que encontramos destacados productores como por ejemplo Aphex Twin,Autechre,Lfo,Clark,Underground Resistance,Laurent Garnier, Carl Craig, Reeko,Squarepusher,Derrick May,Jeff Mills,Dave Clarke,British Murder Boys,Drexciya,Oscar Mulero,Kraftwerk,Richie Hawtin…. No se encasilla en ningún estilo concreto y podría decirse que sus sesiones fluctúan por diferentes latitudes sonoras. Desde melódicos tracks de Detroit techno a crudos cortes minimal en la onda de Maurizio, pasando por chirriantes y metálicos sonidos industriales, las sesiones de Smug presentan como nexo común el profundo contenido musical que transmiten. Nos encontramos ante un joven mezclador con personalidad para quién la calidad de la música continua siendo lo más importante.
Abstract Forms es un sello bastante joven pero no por ello exento de calidad. Tras su primera referencia a cargo de Deixis (capo del sello), que no dejó indiferentes a los amantes de lo detroitiano y lo profundo, ha editado media docena de 12″s más firmados desde artistas ya consagrados como Kirk DeGiorgio o Arne Weinberg a “nuevos talentos” como Louis Haiman o Morphology.
Su última referencia está firmada a medias entre los ya nombrados Morphology (Matti Turunen y Michael Diekmann ) y CRC (Diekmann en solitario).
En la cara A Morphology presentan dos tracks de electro, ambos con una linea ácida y base asentada en breaks como elementos comunes. En el primero nos introducimos poco a poco en el tema a través de unos vocoders que deja entrever que este tema se va acercar al electro más clásico. Según se va desarrollando el tema, hará acto de presencia un bajo sintético tan característico de este estilo y una melodía ácida que acabará de “romper” el tema.
En el A2 encontramos un corte en el que da gusto escuchar como sus componentes se comunican entre sí. Las percusiones se entienden a la perfección con los pads y ambas pistas quedan decoradas con una sucesión de notas ácidas que actúan como nexo de unión entre todos los elementos del tema en perfecta armonía.
En la cara B CRC nos presenta un par de cortes algo menos enfocados a la pista que los de la A. Ambos tienen como ingredientes más destacados los pads ambientales de fondo, una melodía principal con fuertes reminiscencias a la ciudad del motor y de nuevo una base montada sobre ritmos rotos.
El A1 tiene como baza principal un sonido detroitiano muy conseguido y un desarrollo magnífico donde el autor consigue moverse, como en una montaña rusa, entre lo profundo y lo más bailable dando mayor presencia a los pads de ambiente en determinados momentos y, devolviéndole la energía al tema cuando la melodía principal toma las riendas de nuevo.
En el segundo Diekmann nos deja un tema más reflexivo y abisal. Desde el principio toman mayor presencia las atmósferas, entrando delicadamente hacia la mitad del tema la melodía principal para acabar desvaneciéndose en un mar de atmósferas al final del disco.
En definitiva, es un disco que quizá no sorprenda por su innovación pero, en mi opinión, sí tiene un sonido muy bien conseguido, fino y elegante. Si, además, tenemos en cuenta que es una edición limitada a 250 copias exclusiva en vinilo consigue que te pique un poco más el gusanillo de la compra si eres coleccionista o te sigue gustando pinchar en este formato.
![David Verdeguer @ Tribute to Drexciya [1992-2002]](http://www.geometrikafm.com/wp-content/themes/backstage/thumb.php?src=wp-content/uploads/2011/11/Drexciya1.jpeg&w=80&h=80&zc=1&q=90)
![Little Klub [Sarria / Lugo]](http://www.geometrikafm.com/wp-content/themes/backstage/thumb.php?src=wp-content/uploads/2011/08/logolittke.jpg&w=80&h=80&zc=1&q=90)
![1er. Aniversario Discos Paradiso [Barcelona]](http://www.geometrikafm.com/wp-content/themes/backstage/thumb.php?src=wp-content/uploads/2011/03/paradiso1.jpeg&w=80&h=80&zc=1&q=90)
